Иногда удивительно, сколько разных значений вкладывается в это расхожее понятие. Также
удивительно, что то, что однажды прозвучало как случайно брошенная ремарка, стало частью
международной музыкальной терминологии. Сейчас происхождение термина Эсид Джазз обросло
мифологией, но в действительности вполне возможно отследить место и время его
возникновения. Не вдаваясь в подробности, можно утверждать, что по одной из версий
впервые это выражение - Эсид Джазз - ввел британский ДЖ (ныне продюсер) Крис Бэнгс.
Занимаясь музыкой Эсид Хаус на самых ранних стадиях ее зарождения Крис и его партнер Жиль
Петерсон имели пристрастие к ретро фанки-джазовым сэмплам или иначе говоря ретро
фанки-джазовому исходнику для экспериментирования с Эсид Хаус. Однажды непосредственно во
время микса, варьируя скоростью вертушки чтобы добиться эсидхаузного эффекта "Моющей
машины" Крис Бэнгс объявил примерно следующее: "Все фигня, парни, это эсид джазз!" Это и
было началом. В дальнейшем уже партнер Бэнгса Жилль Петерсон развивал это понятие и
изобретение. Полностью менялся весь музыкальный ландшафт, эсид хаус казался авангардным и
способным изменить всю музыкальную субкультуру. Жилль Петерсон пытался сделать так, чтобы
джаз становился частью этого процесса. Петерсон сконцентрировался на игре "ретро"музыки,
на ее микшировании с новейшими танцевальными стилями. По одной из версий, можно считать,
что эсид джаз по-настоящему утвердился на вечеринках Дингволлс в Лондоне, где в течение
четырех с половиной лет на компактном танцполе проходили эксперименты с многовариантным
смешением джаза, соул, латин, с хип-хопом и хаусом. Эти эксперименты стали получать все
большую известность и распространились в собственных, самых разнообразных версиях
Германии, Швейцарии, Италии и дальше. Соответственно, понятие эсид джаз стало получать
все больше толкований среди многих людей. о в любом случае главный принцип в общих чертах
оставался прежним: это танцевальный джаз в смеси с новейшими музыкальными стилями и
технологиями. Надо отметить значительный вклад в становление эсид джаза лэйбла
"Импульс!", который под влиянием продюсера Боба Тьела записал огромный спектр авангардной
джазовой музыки от Колтрэйна, Арчи Шеппа и Фаро Сандерса до коммерческих
западноамериканских Габора Сабо и Тома Скотта. Причем экспериментирование с этой музыкой
вызвало к жизни такой стиль как соул-джазз. Уже в шестидесятых джазз вступал как бы в
диалог с развивающейся популярной музыкой, что влекло за собой некоторые изменения в
ритмической основе самого джаза. То, что и как получалось при смешении джаза с
ритм-н-блюзом, лэтин, соул, нравилось и традиционной джазовой аудитории, но еще более
было пригодно для ДЖ и их аудитории. Существует и другая точка зрения на развитие эсид
джаза, правда она более затрагивает джэззи хип-хоп, но одновременно влияет на
представление о возникновении и развитии эсид джаза в целом. Подчеркну и это очень важно:
эта точка зрения отражает мнение американских музыкальных критиков. В 1986 Стетсасоник,
Бруклинская рэп-группа с участием продюсера Принса Пола создала с применением сэмплинга
трэк "Токин Олл Дэт Джэзз". Что Стэтсасоник не поняли в первый момент, это то, что они
положили начало целому стилю. А в прессе сразу появились статьи, дескать, началась новая
эра джаза, это революция в звуке, которая позволяет джазу стать наконец музыкой молодежи.
Вплоть до 1989 такое смешение рэпового хип-хопа и джаза оставалось все еще новым и
свежим: звучание духовых инструментов было как бы из старых времен, но актуальность
придавали голоса МС. Примером того может быть Гэнгстарр. Значительно вклад создание
джэззи хип-хопа внес в конце 80-х продюсер Премьер, отличавшийся колоссальным
пристрастием к джазовому фанку. Премьер выпустил сейчас уже забытый альбом трех артистов
Дональда Берда, Роя Айерса, Лонни Листона Смита, который стал выражением стиля хард-боп.
Хотя кто-то мог бы и отдать здесь первенство патриарху джаза Майлсу Дэвису, известному
экспериментатору со свободным смешением джазовых, роковых и популярных стилей (первые
подобные опыты Майлса Дэвиса произошли еще более 20 лет назад, когда именно ему удалось
создать стиль джазз-рок). Незадолго до его смерти Майлс Дэвис обосновался в студии
специально ради того, чтобы поучаствовать в новой волне джазз-фьюжн, в результате
появился стиль джазз-боп (Ду-боп-сонг). Однако в действительности этот трэк в таком виде
получил известность уже после смерти Майлса Дэвиса в 1991, благодаря его обработке МС
ИзиМоБи. Во второй половине 70-х в Лондоне новая джазовая сцена сформировалась благодаря
британским группам, которые возрождали соул и эта новая волна получила название rare
groove. Эта новая волна сохраняла джаз фанк образца конца 60-х и оберегала и саму эту
музыку и аудиторию от влияния американских диско и рок-н-ролла. Американские музыкальные
критики признают, что именно с легкой руки или легкого языка британских ДЖ уже в 80-х
появилось выражение эсид джазз. Также признается, что это выражение мало о чем говорит,
кроме как об истоках этой музыки в американском соул и фанке с джаззовыми элементами.
Таким образом, мы еще раз убеждаемся, что понятие эсид джазз определяет более откуда эта
музыка произошла, нежели что она такое. Но тем временем в Штатах да и в Канаде хипхоп
приобретал все более джазовый звук. В частности, канадские Dream's Warrioirs в 1990 вышли
на новый уровень такого смешения, создав очень известный трэк My Definition Of Boombastic
Jazz Style с применением древних, архивных джазовых записей. После Dream's Warrioirs и
Gangstarr, другая группа A Tribe Called Quest стала в новом Свете одним из самых
известных хипхоповых проектов с ипользованием джазового звука. Именно благодаря трэку
Jazz (We've Got) джазовые критики изменили к лучшему свои представления о так называемых
b-boys. А после того, как Грэг Осби выпустил свой Street Jazz стали говорить, что в джаз
пришла новая уличная энергия и джаз получил новую аудиторию - молодежную. Как и в
Лондоне, на рубеже 80-90 по всей Америке стали возникать группы, играющие freestyle
Hiphop, что было особенно удобно, так как молодежная аудитория в массе своей не знала
джаз. Например, Solsonic из Лос-Анджелеса умудрились смешать по-своему джаз, фанки,
рэгги, лэтин. По мере роста джазового хипхопа как жанра, на него стали обращать внимание
представили и альтернативной и даже поп, особенно R&B сцены. К джазовому хипхопу
обратилась, например, Ненна Черри (кстати дочь великого джазмена Дона Черри). Другим
гибридом стала группа Get Set V.O.P. В их трэке У А А вокальный скэт совмещен с звуком в
стиле Боп старой школы. Вашингтонское Peace Bureau разместило рэп в стиле скэт поверх
звуков джазового органа Hammond и джазового саксофона. Таким образом, по мнению
музыкальных критиков, в первую очередь американских, начало 90-х принесло уличную
энергетику в джаз и дало ему новый импульс, новую аудиторию.